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Man in Black

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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Cita:

stillofthenight escribió:

Se te olvida el episodio que le ocurrió a Wendy Dio en le Chateau. Ella cuenta que "algo" la empujó de la escalera, y todos interpretsron que ese "algo sería Baal". Wendy sólo se equinzó un tobillo, pero todos los Rainbow se asustarom muchísimo. Creo que ahí Ronnie dejó de meterse con los espíritus.







El episodio de la mujer de DIO no lo sabía, lo que si es cierto que todos se asustaron muchísimo, el castillo creaba el clima para estas sesiones con "baal" y entre los problemas para terminar el albúm que estaba por demás retrasado es sabido que Ritchie no estaba conforme con ningún bajista por lo que él mismo tuvo que grabar las bases para el albúm.
David Coverdale asegura que en los tiempos de Purple a Ritchie le encantaba relacionarse a menudo con los espirítus, cosa que veían bastante raro los demás miembros de la banda, con Dio en Rainbow no sólo consiguió para lo quería hacer en música al mejor letrista, sino que estos "jueguitos" también los practicaba a menudo con el "enano maldito", sin duda con el miedo que le dió el amigo "baal" el Hombre de Negro se debe haber calmado un poco con las ciencias ocultas, el disco a pesar de ser una joya fué un fracaso en ventas por lo que Blackmore decidió redireccionar la música del Arcoiris al AOR conocido, Dio no estuvo de acuerdo y partió de la banda. Lo demás es historia conocida.
Algo de la maldición de BAAL parece haber tocado esta parte de la historia de Rainbow.
22/8/2006, 23:22 Link to this post Enviar Email   Enviar Mensaje
 
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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Robert Johnson

Se podría decir que Robert fue la primera estrella del Rock & Roll, un genero que ni siquiera llegó a conocer. Pero es que sus temas han sido versionados hasta la saciedad por los artistas del genero.

Johnson es el más legendario artista del Blues que a pisado el planeta tierra. Nació en 1911 en Mississippi y, como tiene que ser en toda leyenda, su familia era pobre como las ratas, más bien solo su madre, por que del padre ni el olor quedó después de embarazar a la señora.

Desde muy joven adopto la pasión del arpa, armónica y principalmente la guitarra, a la cual dedicaba la mayor parte del tiempo. A los 19 se casó con alguien (no se el nombre de la joven) y pronto recibió la noticia de que sería padre. Lamentablemente para el, pero inmensamente importante para el desarrollo de la leyenda de músico atormentado, mujer e hijo mueren en el parto. Robert, destrozado, comienza a vagar por los caminos, presentando su música en clubes y cuanto sucucho lo recibiera. Todo este ir y venir hace que la biografía de Jonson sea difusa, ya que solía cambiar su nombre y en realidad no hay certeza ni de su fecha de nacimiento…solo el año es acertado.

En 1936 es descubierto e invitado a grabar sus composiciones. Realiza 2 sesiones, una en 1936 y otra en 1937. En esas oportunidades graba sus 29 composiciones, algunas en versiones diferentes, dejando un total, paupérrimo en numero, de 49 grabaciones. Todas ellas darán para editar 11 discos de 78 rpm. Eso es todo, no hay mas…¿filmaciones?, ni medio segundo, aunque hasta los años 50’s, se aseguraba que era él quien aparecía en una oscura escena de 3 segundos de un film/documental. Luego algún despierto descubrió que en el fondo del plano se veía un cartel de una película rodada 2 años después de la muerte de Jonson. Lo que si existe es la increíble cantidad de 2 fotografías, las cuales pueden ver al final de éste post.

Muere a los 27 años (les suena está edad para morir???????) en circunstancias tan difusas como su vida. La versión más aceptada es que fue envenenado por un marido celoso, quien puso algo en su whisky. Lo confirmable es que pasó 3 días con terribles dolores, postrado y con sus “ignorantes” amigos sin saber que hacer (a ninguna lumbrera se le ocurrió llamar a un medico). Finalmente murió.

Pero ninguna leyenda, menos una de éste tamaño, muere así como así…no señor. En la figura de Robert Johnson, se tejieron (incluso estando aun con vida) cientos de mitos que explican no solo su tremendo talento, sino su desventurada existencia.

Se dice, por ejemplo, que su asombroso talento musical le fue otorgado después de realizar, en un cruce de caminos, un pacto con el diablo: su alma, a cambio de la habilidad de tocar el Blues. Ese cruce es el de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, Misisipí. Así que si algún forista quiere adquirir talento con la guitarra, tome un avión y diríjase allí, espere una noche sin luna, y si está dispuesto a pagar el precio, en algún momento sentirá un viento muy extraño. Acto seguido, el diablo afinará tu guitarra y de esta manera estarás dotado de una habilidad sobrenatural que te convertirá en un notable guitarrista. Claro que en el proceso habrás entregado tu alma y tendrás que pagar por toda la eternidad, más temprano que tarde. Para Johnson fueron 8 años…a ver si ustedes consiguen un mejor precio.

Uno de sus temas se llama "Cross Road Blues", donde habla de un cruce de caminos, pero no dice nada de un pacto y otro es el más sugerente "Me and The Devil Blues", donde en su letra expone:

"Early in the morning, when you knock at my door
Early in the morning, when you knock at my door
I said Hello Satan, i believe it's time to go.":b/3:

...GLUP!


Asi que ya saben muchachos. Que DECIDE!!!, que BLACK SABBATH!!!, que BLACK WIDOW!!!, que DEMON!!!…ROBERT JOHNSON señores, ese si que vio al cola de flecha…ese si.

Foto 1
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Foto 2
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Editado por underthegun, 25/8/2006, 15:52


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Bender!!!!
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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Sin duda, uno de los músicos más misteriosos que han existido. La película Crossroad (donde sale Steve Vai), es una clara alusión a su vida.
Otro dato curioso es el hecho de que cuando llevó a cabo esas grabaciones que mencionas Palomo, lo hizo de espaldas (de cara a la pared), ya que consideraba deshonesto enlatar la música en un pedazo de plástico y sentía vergüenza que lo vieran.
Todo un personaje...

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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Cita:

the shed escribió:

Sin duda, uno de los músicos más misteriosos que han existido. La película Crossroad (donde sale Steve Vai), es una clara alusión a su vida.
Otro dato curioso es el hecho de que cuando llevó a cabo esas grabaciones que mencionas Palomo, lo hizo de espaldas (de cara a la pared), ya que consideraba deshonesto enlatar la música en un pedazo de plástico y sentía vergüenza que lo vieran.
Todo un personaje...



Asi es...tambien aparece un personaje que recuerda a él en la pelicula "Hermano, donde estas?, de los Cohen. Sobre lo de grabar de espaldas al microfono y dando la cara a la pared, se dice que fue más por sacarle partido a la acustica del lugar. Pero con estas leyendas todo es posible :d/2:

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Bender!!!!
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Highway Star

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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Puede ser, yo escuché la otra versión. Pero es cierto, sabe Dios a que se debería. Todas estas cosas se magnifican y se mitifican, es normal. Sobre todo con personajes tan oscuros.
Y si, es cierto, en esa película, el músico que encuentran que busca una radio, el cual está alucinado por el hecho de que le paguen a uno por cantarle a una caja de metal, puede que haya sido pensando en la leyenda de Robert Johnson. Aunque me imagino que lo que le pasó a Johnson, le pasaría a toda aquella generación de músicos de club. Gente ajena a los avances tecnológicos del momento.

Otra cosa, al igual que Crossroads, la banda sonora de este película es muy buena.

Editado por the shed, 25/8/2006, 16:45


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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Led Zeppelin (las desgracias de Plant y la muerte de Bonham).

Siempre se habló de pactos con el diablo y prácticas de magia negra por parte de los integrantes de LZ con Page a la cabeza, exceptuando en estas a John Paul Jones. Todas estas versiones siempre se vincularon a una serie de desgracias que la banda sufrió en sus últimos años de su existencia.

El acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de 1975 Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la Isla de Rodas, que fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente por un año.

Es en 1976 en el que se prepara a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence (álbum), grabado en la ciudad de Munich, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y sin el uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convalesciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales postrado en una silla de ruedas o en muletas.

Posterioremente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same (álbum), banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda.

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant vuelve a verse afectado, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal, hecho que marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacita y en 1978 la banda vuelve al estudio, concretamente a Estocolmo para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door (álbum).Desgraciadamente, de nuevo encontraban problemas para terminar el álbum, ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a las drogas y el alcohol respectivamente, un hecho que hace In Through the Out Door (álbum) el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.

En la gira de Led Zeppelin en 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal, habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos, reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces.

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin vuelve a las grandes giras europeas, anuncian una nueva gran gira por Norteamérica ese año, que por desgracia nunca puede ser realizada, ya que el día 25 de septiembre muere John Bonham en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir una gran cantidad de vodka con naranja en una fiesta (algunos hablaron en esa época de 40 tragos!)


Editado por ritchierod, 27/8/2006, 18:25


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Es que no me gusta ser sereno y calmado ! Me gusta ser mañero, difícil y terco. Es como soy yo, está en mi sangre y no voy a cambiar. Al que no le guste que se joda, porque asi seguiré siempre. (Ritchie Blackmore)
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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Lynyrd Skynyrd formada en 1964 en Jacksonville, Florida fue la banda sureña que transformó el rock en esa región de los Estados Unidos. Sus integrantes originales eran todos adolescentes de secundaria que además eran vecinos. Mezclando rock, blues y country. Todo iba sobre rieles hasta que:

El 20 de octubre de 1977, tres días después de estrenar LP, un avión charter contratado por el grupo para viajar a Batton Rouge Louissiana, se estrelló en los pantanos de Mississippi cuando se quedó sin combustible. Steve Gaines, su hermana Cassie, el encargado de giras Dean Kilpatrick y el cantante Ronnie Van Zant murieron en el acto.


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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


"Tanguito" : Leyenda, Misterio y Tragedia.

Tanguito se volvió una figura de popularidad masiva 21 años después de su muerte, acontecida en el otoño de 1972. Pero lo que llegó de su historia y su leyenda, gracias al film Tango Feroz, megaéxito en la Argentina y en varios países hispanoparlantes en 1993, fueron apenas retazos de su vida agitada, turbulenta, algunas veces hermosa pero también triste y terriblemente dramática.

La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino.

En esta instancia aparecen datos por lo menos llamativos. Por ejemplo, que los hechos más trascendentes de su vida artística, que fueron finalmente los que lo hicieron perdurar, acontecieron en un lapso de menos de un año y medio. De diciembre de 1966 a abril de 1968 soplaron vientos a favor para su figura de morocho suburbial: en ese tiempo participó de un espectáculo en cierta forma antológico junto a varios de sus amigos músicos de La Cueva, compuso "La Balsa" con Litto Nebbia, vio cómo ese tema fue grabado y poco después se convirtió en un éxito de proporciones, ganó un buen dinero como autor, tuvo un papel protagónico en la irrupción en la ciudad de los hippies, actuó en la televisión, y consiguió grabar como solista y con producción por única vez en su vida. Todo, en sólo 15 meses. Entonces está claro que la gran incógnita de esta historia es cómo quedó tanto de tan poco.

Todo el día me pregunto

José Alberto Iglesias nació el 16 de setiembre de 1945 en San Martín, hijo de José Iglesias, vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tuvo una sola hermana, Carmen, cinco años menor que él.

En la escuela no le fue bien. Terminó a duras penas el primario, desertó temprano del secundario y su intento de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en eso, en intento. Pero lo suyo no eran los libros sino la guitarra, el divague y el canto rolling stone, de canto rodado.

La oportunidad le llegó en 1963, cuando consiguió convertirse en el grupo Los Dukers de Mataderos, que por entonces ya habían conseguido grabar en el sello Music Hall. Por entonces, sus amigos del barrio habían empezado a llamarlo Tanguito porque bailaba muy bien el rock'n'roll y le decían, en broma, "bailate algo, Tanguito".

En medio de una intensa actividad con actuaciones en clubes de barrio, en las que llegó a compartir programaciones con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats -conjunto en el que cantaba Giuliano Canterini (Billy Bond)- entre varios más, Tanguito debutó discográficamente como voz líder de Los Dukes en la primavera de 1963, con 18 años, grabando un tema de Palito Ortega y Dino Ramos, Decí por qué no querés, y uno propio (aunque firmado por todo el grupo), Mi pancha. A fines de enero de 1964, apareció el segundo y último simple grabado por Tanguito con Los Dukes. El disquito incluyó Carnaval carnaval de Ball y Roger, en versión en español de Santos Lipesker, y Maquillada de Freddie Cora.

Promediando el otoño de ese año, Tanguito se entusiasmó con una posibilidad de hacer una grabación como solista, a partir de un contacto que un nuevo amigo suyo, Horacio Martínez, había logrado en el sello RCA Víctor. Entonces renunció a Los Dukes. Pero no llegó a grabar en ese momento en RCA con el nombre artístico que ya había escogido, Ramsés VII. Lo que sí consiguió, por su amistad con Martinez, fue llegar a un lugar en el comenzaba a cocinarse la música que después se llamaría rock nacional: La Cueva de Pueyrredón.

La Cueva

Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus -antes habia sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán-, el sótano de Pueyrredón 1723 casi Juncal albergaba en el invierno de 1964 a un buen número de músicos de jazz que empezaba a mezclarse con jóvenes de menor edad que traían otra música en sus oídos, el rock'n'roll.

Desde ese momento y hasta el cierre del local, en 1967, Tanguito compartió muchas noches con personajes como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Pipo Lernoud, Sandro, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Horacio Martínez, Charly Camino, Carlos Mellino. En rigor, La Cueva pasó por distintas etapas. En la última, el grupo fijo que amenizaba el lugar era uno liderado por los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que luego se dio a conocer como Los Gatos.

Los días 7, 12 y 14 de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito y Los Seasons (grupo del que formaban parte Alejandro Medina y Carlos Mellino), se unieron a otros como Bob Vincent y Susana, ante la iniciativa del periodista y poeta Miguel Grinberg, para celebrar una serie de conciertos titulados Aquí, allá y en todas partes, que tuvieron lugar en el Teatro de La Fábula de Agüero 444. En ese espectáculo, Tanguito cantaba, en un inglés sanateado, dos temas ya clásicos del primer rock'n'roll, Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley. Grinberg recuerda que Tanguito participó de esta experiencia con interés y responsabilidad, concurriendo a todos los ensayos.

Aquí podría ubicarse el comienzo de la más feliz etapa de su vida relacionada con la música. Poco después de estos conciertos, en una de las innumerables noches de naufragio del grupo de amigos de La Cueva que terminaban inevitablemente en el bar La Perla de Once, ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere, Tanguito comenzó la composición de "La Balsa", tarea que completó Litto Nebbia.

La balsa

El 19 de junio de 1967, Los Gatos grabaron "La Balsa" en una sesión tomada en carácter de prueba por el sello RCA. Anteriormente, el grupo había rendido un primer examen el 27 de abril, con el tema Ayer nomás de Moris y Pipo Lernoud (con letra modificada por Nebbia). El 3 de julio, el sello Vik, subsidiario de RCA, publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y Ayer nomás. Veinte días después se cerró La Cueva, que venía siendo víctima de un despiadado acoso policial, con allanamientos cotidianos.

El 21 de setiembre, por iniciativa de Pipo Lernoud, se concretó la presentación formal de los hippies de Buenos Aires, en una reunión celebrada en Plaza San Martín. En rigor, se trató de un intento de oficializar de alguna forma la existencia de los pelos largos, para detener la persecución de que ya eran objeto los jóvenes que lo usaban. Esa tarde, Tanguito cantó en el centro de una ronda. Interesados por la colorida novedad, algunos medios periodísticos se dieron por enterados de la existencia de los melenudos porteños. El programa Sábados Circulares que conducía Nicolás Mancera invitó a los hippies alestudio de Canal 13, y así Tanguito pudo cantar varios temas ante las cámaras. Entre ellos, La balsa.

Cont.

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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


sigue...
La princesa dorada

El 18 de enero de 1968, en días en que "La Balsa" era la canción más difundida y vendida del verano, Tanguito grabó dos temas propios en los estudios RCA, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Esos registros -La princesa dorada, escrito en colaboración con Pipo Lernoud, y "El hombre restante", coautoría con Javier Martínez- fueron los únicos que realizó profesionalmente como solista. El 4 de abril fue editado el simple de Ramsés VII por el sello RCA Víctor con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Pero sin apoyo de difusión de la compañía, y sin interés visible de su responsable porque se conociese suficientemente, la edición tuvo poco vuelo y fue un fracaso comercial. En ese momento podría ubicarse el final de sus días buenos.

La caída

A mediados de 1968, Tanguito tomó contacto con las jeringas y las anfetaminas inyectables. Hasta ese momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en el divague en las plazas y en los bares.

Con los brazos perforados por tantos pinchazos, Tanguito grabó algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal, Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artistíco de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum. Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.

En verdad, Mandioca publicó una canción de aquellas grabadas en TNT por Tanguito, Natural, posiblemente la más lograda en cuanto a la interpretación, que fue incluida en el compilado Pidamos peras a Mandioca que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Este LP también presentaba temas como Elena de Manal, Muchacho de Moris, Niño de color cariño de Alma y Vida, Verdes prados de Billy Bond y Nunca sabrás de Pappo, entre otros.

Poco significó para Tanguito aquella inclusión en el disco. El vagabundeo y las detenciones fueron cada vez más continuos. La persecución policial fue despiadada con él, y por eso muchas veces sus huesos fueron a dar a la cárcel de Devoto, acusado de contravenir edictos Policiales como los de ebriedad, mendicidad y vagancia, y disturbios en la vía pública.

Después de una de esas numerosas detenciones, en febrero de 1971, llegó a ser presentado por la división Seguridad Personal de la Policia Federal como cabecilla de una banda de narcotraficantes. En aquellos días comenzó una serie de periódicas reclusiones en la Unidad Penitenciaria del Hospital Borda, donde por otro lado se había puesto en marcha un servicio de atención a drogadictos. Luego de un período de meses tras las rejas, en el que fue sometido a tratamientos con electroshocks y shocks insulínicos que prometían cortar de cuajo el síndrome de abstinencia a las anfetaminas, en mayo de 1972 fue trasladado a la Unidad 13 del mismo centro asistencial, destinada a la internación de enfermos mentales.

De aquel siniestro lugar, Tanguito se escapó una madrugada. Unas horas después, a las 10.50 de ese día, el 19 de mayo de 1972, murió bajo las ruedas del tren del Ferrocarril San Martín, pocas cuadras antes de la estación Palermo. Era el tren que podría haberlo llevado de regreso a su casa en Caseros City. Ningún diario publicó su muerte.

En 1973, el sello Talent conducido por Jorge Alvarez y que actuaba como heredero directo de Mandioca, lanzó a la calle el álbum Tango con las desprolijas grabaciones que había hecho Tanguito en TNT.

En el verano de 1993, junto a otros discos históricos del rock nacional como 30 minutos de vida de Moris, el doble Manal de Manal, Desatormentándonos de Pescado Rabioso y Películas de La Máquina de Hacer Pájaros, apareció Tango en compact disc. La tirada de dos mil emplares se agotó de inmediato.

En 1987, Marcelo Pineyro se interesó por la leyenda de Tanguito para la que sería su ópera prima, y luego de marchas y contramarchas, consiguió hacer su película. Se llamó Tango Feroz, fue estrenada en el invierno de 1993, y esa es ya una historia conocida.
 
Discografía:
La princesa dorada (simple), 1968
Tango, 1972

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Re: Grandes tragedias, misterios, curiosidades en el rock y en la música.


Ritchie Valens
Fecha de nacimiento: 13 mayo 1941
Lugar de origen: Mexico

Rock and Roll Hall of Fame en 2001; y recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame, 1990.

Ritchie Valens fue el primer star chicano de rock. Nacido como Richard Steven Valenzuela, sus padres se divorciaron cuando tenía 3 años. Ritchie entonces vivía con su padre, quien lo animaba con su interés musical. Cuando tenía 13 años, Ritchie construyó una guitarra de pedazos de madera y materiales electrónicos usados para un proyecto en su clase . A la edad de 16 años, se reunió con el grupo ‘the Silhouettes’, cuyos miembros fueron una mezcla de latinos, afro-americanos y japoneses. Fue entonces que escribió una de sus canciones más populares, ‘Donna’, para su novia, Donna Ludwig. Dick Clark, el huésped del ‘American Bandstand’, lo invitó a Ritchie que se presentara en su show y el 27 diciembre 1958 Ritchie hizo su debut en televisión. En enero de 1959 Ritchie se reunió con otros cantantes, Buddy Holly, el Big Bopper, Waylon Jennings, Dion and the Belmonts, y otros para una gira de los estados del norte, el “Winter Dance Party”. El 2 de febrero salían desde Clear Lake, Iowa, pero había problemas con el calentador en el micro que les transportaba a Fargo, North Dakota. Alquilaron un avión pero había lugar para solamente tres personas. Echaron a cara o cruz para ver quien ganó los puestos en el avión; Holly, el Big Bopper y Ritchie fueron los ganadores. Pocos minutos después del despegue el avión estrelló y todos los pasajeros murieron. En 1987 fue hecha una película, ‘La Bamba’, que presentó Lou Diamond Phillips en el papel de Ritchie Valens.


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